大館當代美術館最新大型展覽「潛入你眼簾——皮皮樂迪．里思特」今天開幕，讓觀眾深入領略國際知名媒體藝術家皮皮樂迪．里思特（Pipilotti Rist；1962年生於瑞士）塑造的奇妙幽默世界。皮皮樂迪的作品，能令人完全沉浸其中，深度感性、見解入微；還會用色彩、聲音和活動影像，把觀眾包裹在虛擬的擁抱當中。在她那些以「有組織的光」構成的迷人裝置中，觀眾可隨意走動，或舒服躺下，盡情欣賞她如何巧施妙法，令熟悉慣見的東西顯得別開生面，在意想不到之處指出美之所在。展期為2022年8月3日至11月27日。
此為皮皮樂迪的首個香港大型個展，匯集了她過去30年超過 45件標誌性作品，包括早期幽默諷刺的單頻道錄像、聲色樂繽紛的大型影像裝置、融合錄像和日常物品的雕塑作品，可説是集藝術家大成的一場作品盛會。「潛入你眼簾——皮皮樂迪．里思特」亦會展出許多特別為大館創作的新作品，從賽馬會藝方的玻璃窗出發，延伸到大館的不同歷史角落：在監獄操場上的大型沉浸式錄像雕塑、D 倉内一個個牢房所轉化而成的藝術空間，以至在檢閲廣場的大型牆壁上的作品。這場皮皮樂迪．里思特在香港的首展將讓觀眾充分感受藝術家如何把聲音、色彩及流動影像共冶一爐，創作出從紐約（新當代藝術博物館、現代藝術博物館）、洛杉磯（洛杉磯當代藝術館），到京都（京都國立近代美術館）、悉尼（澳洲當代藝術博物館），無一不迷倒世界各地不同年齡觀眾的「虛擬環抱」。
皮皮樂迪一直探索錄像的可能性，以另類視覺呈現現實和理想世界、人類在大自然的地位，以及身體（尤其是女性身體）與數碼世界之間的關係。她的作品邀請觀眾以全景、特寫，甚至走進身體內部，從内到外等不同角度觀察事物，同時讓觀眾透過身體更清楚了解錄像的視角。藝術家尤其關注身體外部與內部之間的聯繫，特別著迷於連接兩者的中介或界面，如攝影機鏡頭、皮膚、眼膜等。這些界面當然有助於建立記錄、辨識圖像與對象物之間的指示關係，同時也對這種物與像之間相互指涉的關係予以模糊、扭曲及重塑，繼而開闢一個容納思辨、遐想和遊玩的創作空間。正是這種臨界的矛盾狀態，啓發出展覽主題「潛入你眼簾」，邀請觀眾進入流動影像的廣闊天地，以嶄新眼光體驗世界，窺探個人表達、身體政治、生命與大自然繽紛色彩的全新視野。皮皮樂迪令人著迷的裝置，既撫慰心靈又充滿幽默感，令觀眾看得眉飛色舞之餘，亦能深思自省，開啟各種亦幻亦真共享經驗的可能性。
展覽策展人Tobias Berger說：「大館三年前夏季辦過的村上隆展覽大受歡迎。我們非常榮幸能在大館當代美術館再次舉辦另一位殿堂級藝術家的大型展覽，這次不僅會展出皮皮樂迪．里思特劃時代的重要裝置作品，還會展示她的許多新作。 」
「任何一所當代藝術機構主辦如『潛入你眼簾』這樣規模龐大、複雜細緻而高瞻遠矚的展覽都得傾力以赴，而我們也盡心籌備了三年有多。」大館藝術總監簡寧天補充說：「一如大館所有藝術及歷史文物節目，『潛入你眼簾』這大型展覽有賴香港賽馬會慈善信託基金的支持，提供主要資助，爲此我們衷心感謝。同時，感謝企業贊助商東方匯理財富管理成為『潛入你眼簾』展覽的卓越贊助，令這個魅力十足、充滿歡樂和令人振奮的夏季節目，能辦得有聲有色，不同凡響。」
主要作品
《幻彩巨膜》
為此次展覽創作的新作品《幻彩巨膜》營造出一個充分訴諸感官的環境，將真實拍攝的影片和3D動畫鏡頭，切割弄碎，放到一個真實空間内。 藝術家說：「你穿過作品或在作品下方行走，會看到一些零零碎碎的皮膚碎片，在空中升起，然後溶解消失。」要特別注意的是這些半透明「巨膜」採用了特製的新材料：其中一面經過打磨，能在半空把錄像投影托住，而其形狀已不是一般的直來橫去——營造出錄像在空間「漂浮」的體驗。
《水虎彩膏》
這件特定場域的新作品，投影在大館的監獄操場，讓大家可以從黃昏到晚上一起體驗。圓形的投影也許可以想像為有人用探射燈監視操場的動靜，但對藝術家來說，這件作品其實是晚上生起的一堆「電子篝火」，準備為大家帶來歡樂。投影仿佛在對觀眾和過路人輕柔撫摸，教他們中止晚上的慣常活動，學習一種不同的觀看之道，作品會向遊客發出提示，叫他們暫時停下來，以嶄新方式思考周遭的環境。藝術家認爲，那些緩慢移動的燈光會將人從自我設限的虛幻泡泡中帶出來，使大家互相靠近——於是，監獄操場或多或少變成了一片城市中的空地，讓光綫和陰影在此盡情交織。
《像素森林 香港中環奧卑利街大館3樓》
一個由從天花板而降的三千盞手製LED燈組成的「像素森林」歡迎觀眾進入展覽。遊走其中時，可以想像自己置身於屏幕像素爆炸之中，又或被淹沒在一片海洋森林，每一道閃光都像困在海草中的氣泡。細看便會發現每一盞燈都是手工製、獨一無二的，仿如珊瑚或水晶——「或冰鮮的陰唇！」 皮皮樂迪笑道，同時亦認真地對女性形象的視覺體現提出觀點。稍稍站遠，一個更為宏觀的流動影像便會出現：色彩的波浪及圖案，按著精確順序在閃爍移動，使觀眾置身於錄像畫面，踏上神奇旅程。
《啜飲我的海洋》
《啜飲我的海洋》邀請觀眾沉浸於水世界之中，一個由各種原始力量所牽引的水底仙境。觀眾會感受到在充滿色彩和陽光之下，紅海海浪的一推一拉，以及玩具的載浮載沉，偶爾也會瞥見一個男人，但焦點主要放在穿著比基尼泳衣的藝術家身上。作品洋溢著歡樂之情，反映了藝術家在拍攝錄像時的心境。藝術家回憶道：「我發現珊瑚充滿了幽默感，不禁大笑起來。我靈感迸發，充滿了各種關於進化、關於萬物的想法。」然而，仙境裏還會有煩惱嗎？藝術家先是哼唱著，後來變成了尖叫出Chris Isaak 的迷人情歌《Wicked Game》（邪惡遊戲）：「不，我不想墜入愛河……」，這可能暗示了失落和傷心，又或是她多年後發現珊瑚都被漂白了——「這世界只會讓你心碎」。從這意義來看，她的尖叫聲甚至可以被重新想像為對提倡永續性的號召。
《永遠至上》
滿載著百無顧忌的力量，《永遠至上》呈現著一個女人昂首闊步地、無拘無束地在行人道上漫步。突然間，她揮舞著手中的花朵，砸碎了一輛停泊汽車的窗戶，她繼續走，一輛接一輛汽車接連遭殃。期間，有一名女警對她微笑點頭。對藝術家來說，這開啟了一道通向魔幻、甚至是進入烏托邦的大門。在她這個理想境界裏，一切規條皆可顛覆，花要比車子強大有力，人們更可從這境界瞥見「美的罪惡力量」。此作也明顯受到錄像藝術和音樂錄像的影響，也許我們就不會覺得奇怪，爲什麽這部作品在2016年很可能啟發了美國女歌手Beyoncé，揮舞棒球棍橫衝直撞的音樂錄像《Hold Up》了。
《靈魂之光》
一踏入這層樓，觀眾就可看到從整個有色窗戶透進來的自然光在發生變化。當然，現場氣氛是歡樂的，但請注意那些微妙效果：你的空間感可能已改變了，各種顏色也現出可能會令人迷惑的另一副色調。隨著時間推移，你還可感受到從日出到下午，再到晚上，光線的情緒一日多變。「顏色被人低估了，」藝術家指出：「顏色沒有國界，它很危險，很情緒化，就像音樂一樣。」顏色作為感覺和可測量的形式，能在人們的感知上使意義和混沌保持平衡。可別錯過皮皮樂迪的傑作《岩漿浴中無我》，就在這層展廳地板的中間。
《寓所》
《寓所》這個裝置佔據整個展廳，重塑了一個影像與物體共舞的共享空間：正如藝術家說，她是要把客廳英文「living room」中的「living」（生命）放回「客廳」。藝術家將美術館視為眾人共聚的空間。觀眾可以隨意坐在餐桌旁，或躺在床上，也可沉浸於錄像畫面中。裝置作品裏的各式物品來自不同的時期、地點和社會背景。藝術家解釋道：「就像一間集體公寓，容納五湖四海……它具備了我的作品中擁有的一貫標準，即對任何物品我都帶點愛，無分彼此。」這次於香港展出，她加入了一塊給文人雅士賞玩的供石：「石頭必需具有某種内在美質，本身需是一件美麗物體，」她說：「它有助沉思，讓人得以細加觀看，想像出一個微型世界，一道微型風景。」
《睡花粉》
皮皮樂迪的大部分藝術實踐，都在實驗如何讓錄像突破屏幕的框框，走進真實可觸的物理空間；而《睡花粉》也是再接再厲，只是多了好幾個轉身而已。鏡面球體帶著花花草草的投影，邀請你加入其中，轉動的球體仿如「在空中緩緩旋轉的夢想」。作品位於大館歷史悠久的D倉牢房内，藝術家想象被隔絕的囚犯是如何寂寞孤單。
《Gnadenschaf & Clever Yuji （慈悲之羊與聰明Yuji）》
皮皮樂迪在大館檢閱廣場的季度性牆壁藝術項目「55平方米」上，展示了兩件令人回味的作品。左邊是一幅劇照，稱為《慈悲的羊》，出神入化的畫面原來是一群羊疊加在一朵鬱金香花蕊的中間。在藝術家的背景文化中，「羊」有多種複雜的象徵涵義：有「純真」、「犧牲」，也有「盲目服從」。 從鬱金香延伸到右側，是一幅攝影作品《聰明Yuji》，刻畫了兒童與生俱來的無窮創造力和詩意。一名孩子呼喚母親，輪到母親呼喚孩子時，孩子則把臉藏在鬱金香花瓣當中，好逃離這個凡塵之地——進入潛意識和想像，尋找一個充滿各種可能的奇妙世界。
展覽門票現於 Klook（https://bit.ly/3EOKcLH）上發售。 成人票為港幣88元，優惠票為港幣65元（全日制學生及長者）。
門票也將在賽馬會藝方接待處發售：港幣95元（成人）和港幣75元港元（優惠）。
另設有家庭套票：港幣280元（包括兩張成人票及兩張優惠票）
有關展覽、各項活動及票務詳情，請瀏覽：www.taikwun.hk/pipilotti
卓越贊助：東方匯理財富管理
「潛入你眼簾——皮皮樂迪．里思特」
策展人：Tobias Berger
2022 年8月3日至11月27日
周日至周四，上午 10 時至晚上 8 時（周一休息）
周五至周六，上午 11 時至晚上 9 時
現場：港幣95元 (成人) | 港幣75元 (優惠)
網上：港幣88元 (成人) | 港幣65元 (優惠)
