第 12 屆香港冉起當代（Affordable Art Fair）將於 2025 年5 月 22 日至 25 日於香港會議展覽中心舉行，匯聚超過 90 間本地及國際參展單位，呈獻多樣化當代藝術作品。
今年的香港冉起當代將帶來一場充滿活力的藝術體驗，繼續以「敢賞・敢藏」為主題，打破傳統收藏的壁壘，為資深收藏家和首次購買者創造一個平易近人且充滿歡迎的空間，鼓勵觀眾探索藝術世界，開始或擴展自己的收藏。除了強大的本地畫廊陣容外，藝博會還將迎來曾參與全球各地冉起當代展覽的亞太地區及國際知名畫廊，包括澳洲、比利時、中國、法國、德國、印度、意大利、日本、韓國、馬來西亞、荷蘭、秘魯、菲律賓、新加坡、南非、台灣、英國和美國等地。這種多元化的參與進一步鞏固了香港冉起當代作為文化交流中心的地位，同時為活動注入獨特的國際視野與活力。
擁有藝術品已不再只是傳統的象徵，而是日益流行的趨勢，也是與文化和創意建立聯繫的一種有意義的方式。冉起當代致力於頌揚這一轉變，展出高品質且價格親民的藝術作品，反映出充滿活力且不斷演變的藝術世界。從色彩繽紛的繪畫到當代雕塑，展覽突顯了收藏藝術的樂趣以及藝術的變革力量。訪客受邀沉浸於這場文化交流之中，帶著與自身深刻共鳴的藝術作品離開，既豐富了生活，也展現了他們獨特的品味。
今年，我們更慶祝兩大重要的里程碑：全球冉起當代的第 25 屆展覽，以及全球藝術銷售額超過 50 億港幣 —— 這都體現了我們的使命，鼓勵更多人將藝術帶入他們的家中。
旨在讓藝術觸手可及並啟發文化對話，2025 年的香港冉起當代將打造一個平台，讓觀眾能夠發掘、探索並收藏創新作品，同時與新興藝術人才建立聯繫，並體驗有意義的跨文化交流。標誌性的「Young Talent Hong Kong」將聚焦本地新晉藝術家，而「特別項目」則將展示大膽的裝置藝術、實驗性作品及突破創意界限的現場藝術表演。
作為一家源自英國的公司，冉起當代將於 2025 年與英國駐香港總領事館合作，展現英國與香港之間的文化交流，並讚頌英國的創意。此外，展覽亦將與香港旅遊發展局及香港知專設計學院等機構合作，通過創新項目突顯香港的動感城市面貌及充滿活力的創意，彰顯香港的文化。
總監的話
香港冉起當代總監張敏姿表示：「冉起當代的核心不僅是藝術本身，更是關於發掘對創意的熱愛、與藝術家的故事建立連結，以及找到能觸動心靈的作品。我們希望訪客能愛上他們帶回家的藝術品，深知它將在未來多年為他們的生活帶來喜悅和啟發。我們的使命是創造一個包容且親和的空間，讓每個人都能體驗藝術的轉化力量，同時支持香港蓬勃發展且可持續的藝術社區。」
重點畫廊
Step Creation Gallery
Step Creation Gallery，由Chiharu Kameyama和Stephane Vartanian於香港創立，為當代藝術家、藝術愛好者和收藏家提供一個專屬平台。該畫廊代理多位國際知名藝術家，包括Cyril Kongo、Hom Nguyen和JonOne，在全球藝術博覽會中也扮演積極的角色。
Hong Kong Arts Collective
The Hong Kong Arts collective (HKARTS) 由一群香港藝術家於 2019 年創立。他們希望培養香港的藝術氛圍，於是創立 HKARTS 以支持和推廣香港藝術家。網站展示了香港新興及當代藝術家、藝術作品、繪畫和藝術印刷品。同時，他們積極地尋找新機會和場地，致力讓香港藝術家大放異彩。
isart gallery 御書房藝廊
源自「御書房生活藝術空間」，1984 年開幕至今，耕耘高雄藝術文化四十餘載，是跨世代高雄人共同記憶的空間。在御書房，藝術創作者盡情展現作品，與觀眾交流理念，讓人們自然而然地了解藝術創作，進而受到感動及啟發。
1984 年至 2024 年，共計辦理 221 場藝術家展覽，參與 23 場海外展覽 / 藝術博覽會，主辦過 6 場慈善活動（總募集愛心金額超過2,000 萬），線上藝廊持續每筆訂單捐贈2%。目前約80 – 100多位國內外合作藝術家，並持續栽培新進藝術家。
*isart gallery 御書房藝廊，具備數十年與藝術家合作的經驗，結合藝術領域知識、市場開發經營、策展實務操作三大區塊，累積企藝合作、藏品引薦之案例。從藏家的需求與感性出發，以多元且專業的方式呈現作品，完成藝術家與藏家之間相輔相成的緊密關係。藝術帶來的感動，從藝術家延伸到藏家，讓藝術進入生活，生活自然成為藝術。
Ronen Art Gallery
Ronen Art Gallery 的使命是展示年輕且新興藝術家的作品，為他們提供一個國際平台來展現其藝術作品，並加強本地藝術家與國際場館之間的聯繫。他們選擇與那些將藝術創作的熱情與工作相結合的藝術家合作。Ronen Art Gallery 的理念是在國際藝術博覽會上與顧客見面，觸及世界各地的收藏家和藝術愛好者。他們的足跡遍布紐約、邁阿密、斯德哥爾摩、倫敦、香港、迪拜、布魯塞爾、米蘭、漢堡等，以及總部所在地阿姆斯特丹。
Capital Culture Gallery
Capital Culture Gallery於2003年倫敦的科芬園（Covent Garden）成立，並於10年後遷至諾福克郡的諾里奇（Norwich）。Capital Culture Gallery 推崇讚美人類文化與自然景觀的藝術。畫廊代理的藝術家包括畫家、攝影師、版畫家和雕塑家。畫廊由藝術家 Rachael Dalzell 和攝影師 James Sparshatt 擁有。畫廊定期參加世界各地的藝術博覽會，截至目前已參加了75場冉起當代。
精選藝術家
Pen So-屢獲殊榮的香港藝術家
Pen So 是一位自學成才的插畫師和平面設計師。他將情感融入作品中，並受漫畫界知名大師如馬榮成、新海誠、宮崎駿等啓發。他的作品涵蓋漫畫和小說插圖，包括《禁靈書》和《九龍城寨：場景故事畫集之浪漫大逃亡》。2016年出版第一本個人繪本《香港災難》，榮獲「2016年香港金閱獎 —— 最佳圖文書藉」。
Pen So 曾於 2017 年代表香港參加第 44 屆昂古蘭姆國際漫畫節。他還曾在布魯塞爾和柏林參加「Wall」等展覽，並於 2014 年舉辦「Memories of My Home」展覽，展示其藝術作品及一系列喚起香港記憶的明信片。
黃文傑-抽象畫家
黃文傑的作品流露出一種斷裂的感覺，揭示了個體在嘗試與他人真誠且有效地溝通內心情感時所遭遇的困境。這種感覺如同立於深淵之畔，情感似乎難以被理解。
在這樣的情境下，人們普遍感到孤立無援，彷彿置身於誤解與溝通障礙的茫茫大海之中。然而，他認為我們必須意識到，這樣的經歷並不稀奇。許多人都有過情感未被真正體會或精准傳達的時刻，這是在人際交往中的一種普遍掙扎。
進一-獨立藝術家
進一以最童真且具象徵性的拼貼創作形式，將記憶與現實的碎片匯集，營造出一種破碎但又極具秩序的畫面，象徵了現代社會個體在多元環境中的漂浮感與自我重組的努力；其作品中無形的力量與流動的情感，皆是鼓勵著觀者從自己的文化、經歷和情感中賦予這幅作品獨特的意義。
進一擅長綜合材料和抽象表現主義，作品多為私人收藏。進一目前主要的作品收藏來自歐美機構與個人藏家，包括德國著名收藏家 Boris Boseky、英國倫敦 Christ Reinhardt、加拿大蒙特婁藝術家 Tracy Cheung、德國漢堡美術館、美國收藏機構、Jacqueline Heer，海萊畫廊等。
TALLER H1JA-視覺敘事家
Alejandra Jaramillo 出生於波哥大，目前居住在哥倫比亞的卡利。她以一種超越傳統的細膩與深度把藝術呈現。她的插畫能夠引發與觀眾之間深刻的對話。她的藝術反映了一種親密且持續的聯繫，將意義、象徵性與美學融為一體，展現出獨特的藝術風格。
Daniel Hooper-自學成才的藝術家
Daniel Hooper的技術隨著時間以及風格的演變而發展。他不希望被局限於單一的藝術類型，因此在浪漫的花卉、歷史性的沉船場景與極簡抽象之間自由切換。他的作品總能通過厚塗的筆觸和標誌性的顏料輕鬆辨認出來。
AFFORDABLE ART FAIR 2025
開幕之夜
5 月 22 日（星期四）下午 4 時至晚上 9 時
公眾開放時段
5 月 23 日（星期五）中午 12 時至晚上 8 時
5 月 24 日（星期六）上午 10 時至晚上 8 時
5 月 25 日（星期日）上午 10 時至晚午 7 時
家庭時段
5 月 24 日（星期六）上午 10 時至中午 12 時
5 月 25 日（星期日）上午 10 時至中午 12 時
門票詳情
開幕之夜及藝博會通行證：港幣 $340
公眾開放：港幣 $195
公眾開放優惠票（適用於65 歲以上長者或全日制學生）：港幣 $160
家庭時段（2 人或以上）：港幣 $200
早鳥優惠（適用於 3 月 4 日至 18 日期間購票）：正價 75 折
如欲購票，請前往：
https://s.klook.com/affordable_hk_2025
